Unpeople [Cardboard Sleeve (mini LP)]

[Machine Translation] After the Corona Pandemic, Hasunuma moved his base from Brooklyn, NY to Tokyo, and has been active in a wide range of artistic fields both in Japan and abroad, from exhibiting art works to accompanying movies, TV dramas, and TV programs, not to mention his activities with Hasunuma Shuta Philharmonic Orchestra. In the midst of such breakthroughs, he continued to create this album "purely for himself" at his own slow pace. During the five years of production, the album contains all the sounds that Hasunuma Shota himself played, collected, and recorded, as well as his memories of places and people. The sounds range from instrumental sounds to non-instrumental and electronic sounds, as well as field recordings. By treating all kinds of sounds equally, Hasunuma has created "unpeople" as a piece of art music. The various artists who share the brilliance of Hasunuma's recent sound memory are Jeff Parker, a guitarist known for releases on International Anthem and Nonsuch Records, and Keigo Oyamada of Cornelius, with whom Hasunuma also performs live. The artists include guitarist Jeff Parker, who has released works on International Anthem and Nonsuch Records; Cornelius Keigo Oyamada, who also performs live; Keiji Haino, who collaborates with Hasunuma on an irregular basis on various instruments; Greg Fox, a drummer from New York; Kom_i, who has a generous and expansive voice; and Okinawa-based Mutsumi Aragaki, who plays the sansen (Okinawan three-stringed instrument) and samban (three-stringed board). Guests include guitarist Shuta Ishizuka, who also performs with the Hasunuma Shuta Philharmonic Orchestra, and Fumiya Otonashi, who plays the Japanese instrument sho. The sounds of musicians from various fields of activity and their musical styles come together to raise the sonic contrast of this album. The sound work encompasses techno, ambient, jazz, post-classical, and even contemporary music, creating a free and airy sound that echoes the diverse activities of Hasunuma Shuta himself. This is his first studio recording album in seven years, since his singing album "Melodies" (2016). This is his first instrumental album in 15 years since "POP OOGA" (2008). This album is the current state of Hasunuma Shuta's sound. Comes in a paper jacket.

コロナ・パンデミック以降、NYブルックリンから東京へと拠点を移した蓮沼執太は、蓮沼執太フィルでの活動はもちろんのこと、アート作品の展示から映画、ドラマ、テレビなどの劇伴まで、国内外の芸術分野を縦横無尽に活動している。そんな躍進の中で、じっくりとマイペースに"純粋に自分のための音楽"として作り続けていたのが、このアルバムである。制作期間5年の間、蓮沼執太自身が奏でた音、集めた音、場所や人々との記憶、記録がすべて収録されている。その音は、器楽音から非楽器と電子音、そしてフィールド・レコーディングまで。あらゆる音を等価に扱う事で『unpeople』という作品をアート・ミュージックとして、まとめあげている。蓮沼の近年の音の記憶とも言えるサウンドワークを共に輝かせる多彩なアーティストは、International AnthemやNonsuch Recordsからの作品リリースで知られるギタリストJeff Parker、ライブでも共演をしているCornelius 小山田圭吾によるレイヤーが重なるギターサウンド、蓮沼と不定期にコラボレーションを続ける灰野敬二の様々な楽器演奏、NYのドラマー Greg Fox、おおらかで豊かな広がりをもったKOM_Iのヴォイス、三線や三板を演奏する沖縄在住の新垣睦美。蓮沼執太フィルでも活動をするギタリスト石塚周太、和楽器笙の音無史哉がゲストを参加している。活動領域やその音楽性も様々なミュージシャンの音が集い、このアルバムの音のコントラストを上げている。テクノ、アンビエント、ジャズ、ポストクラシカル、現代音楽までも内包しているサウンドワークは、蓮沼執太自身の多岐にわたる活動のように、自由で風通しの良い音の響きを創出している。スタジオ・レコーディング・アルバムとしては、歌唱作品『メロディーズ』 (2016)以来7年ぶり。インストゥルメント作品では『POP OOGA』 (2008)以来15年ぶりの作品リリースとなり、満を持して送り出す一枚となる。蓮沼執太、音の現在地がこのアルバムである。見開き紙ジャケット仕様。