Dopamine Chamber

Ireland's heroes who have the whole world captivated, Fontaines D.C., release their fifth album!! "This album itself is a 'dopamine chamber'. Once you step inside it, we're testing music on you that shifts all sorts of mental states and moods" - Grian Chatten (vocals). Their fifth album, "Dopamine Chamber", is released via XL Recordings!! Their 2024 album "Romance" earned acclaim around the world, including perfect-score reviews from outlets such as The Guardian, NME, and Rolling Stone UK, and it debuted at No. 2 on the charts in the UK, Ireland, Scotland, and the Netherlands, and was nominated in two categories at that year's 67th Annual Grammy Awards. Their Japan tour in support of the album, still fresh in memory, was a huge success as well. As with the previous album, this one was produced by James Ford (Arctic Monkeys, Gorillaz, Depeche Mode). This album follows "Romance", released in 2024 and certified platinum in the UK, and on it the band decisively moves away from the guitar-driven expression of their earlier work, pushing further toward a colder, stranger, and more artificial sound. "Marianne", the glittering, exhilarating entry point into the album's world, also draws partial inspiration from "Ripley", the eight-episode thriller miniseries based on Patricia Highsmith's novel "The Talented Mr. Ripley" that streamed on Netflix in 2024. The song is themed around escapism and hedonism, functioning as a song of temptation, whether toward oblivion or away from it. Wrapped in a glittering arrangement, Grian Chatten sings: "Come and spend this year here / Follow me / 'Cause I can make you disappear". Yet beneath that seductive sound lies a heavier question: if living on in full awareness of one's own ruin were the only option, how willingly would a person surrender their own imagination? The album emerges like a constellation appearing beyond the exhalations of billowing smog: a work in which powerful ballads and anthemic melodies glimmer within a hanging haze. In a world tilting toward collapse, the album asks how pleasure transforms amid crisis, and what pursuing pleasure reveals about us. Throughout the album, Fontaines D.C.'s Grian Chatten (vocals), Carlos O'Connell (guitar), Conor Curley (guitar), Conor Deegan (bass), and Tom Coll (drums) move back and forth between fulfillment and fear. And the way the two eventually melt together mirrors the overwhelming chaos brought on by AI, environmental collapse, and political violence, all spreading across the same algorithms as memes, jokes, and celebrity culture. Where "Romance" held its tension in balance, this album lets that balance break down. Chatten, who spent time amid the faded splendor of Venice, Vienna, and Sicily in search of lyrical inspiration, says: "I think 'Romance' was probably about 60% human and 40% eroded by automation and a loss of feeling. But this time it feels more like 60% is eroded. It's like the mask is becoming more and more the face itself". He refused to drift into easy optimism: "I thought it would be more powerful to deliberately strip out hope and honestly reflect the ugliness of this world. This record needed to feel more like a catastrophic warning". And bassist Conor Deegan says... "Our albums have always kept asking about a sense of 'place'. First it was about Dublin, then it was about leaving Dublin, and then about trying to find romance somewhere else. On this album, that question became 'Where do people run to?'" That refuge might be themselves. Or it might be hedonism, illusion, perfection through beauty, eternal youth, or whatever lies beyond a screen that keeps refreshing without end. Across five albums, Fontaines D.C. have never repeated themselves, continually evolving from "Dogrel" (2019) through "A Hero's Death" (2020) and the UK No. 1 album "Skinty Fia" (2022), to "Romance" (2024), which shimmers with a chaotic, kaleidoscopic brilliance. For a band like that, this album marks their boldest turn yet. Cold synthesizer tones, marching drums, the introduction of samples and triggers, songs that use no guitar at all, and even intoxicating strings reminiscent of 1960s Italian pop have all been transformed into a new sound clad in an artificial texture. For guitarist Conor Curley, the aim of this album was to break away from the band's own past reference points: "I was trying to find something that pointed toward the future". The album was made together with James Ford in London, the English countryside, and Palermo. Chatten recorded his vocals in an improvised recording booth built by stacking mattresses and cushions. Comes with liner notes and Japanese lyric translations. *Since this product goes on sale on a Friday and is released simultaneously worldwide, delivery will be on or after the release date.

Special Feature / Bonus Track: bonus track(s)

世界を熱狂させるアイルランドの英雄 フォンテインズD.C. 5作目のアルバムリリース!! 「このアルバムそのものが"ドーパミン・チェインバー"なんだ。その中に足を踏み入れると、僕たちはさまざまな精神状態や気分を変化させる音楽を君に試してるんだ」- グリアン・チャッテン (vo) 世界が熱狂するアイルランドの英雄、フォンテインズD.C.5作目のアルバム『Dopamine Chamber』が＜XL Recordings＞よりリリース!!2024年リリースされたアルバム『Romance』は、The GuardianやNME、Rolling Stone UKなどから満点を与えられるなど世界中から賞賛を浴び、UK、そしてアイルランド、スコットランド、オランダチャートでは初登場2位を記録、同年の第67回グラミー賞で2部門にノミネートされている。またアルバムを引っ提げてのジャパン・ツアーも大成功を収めたことも記憶に新しい。本作のプロデュースは前作同様ジェームス・フォード (アークティック・モンキーズやゴリラズ、デペッシュ・モード)が担当。本作は、2024年にリリースされ、UKでプラチナ認定を獲得した『Romance』に続く作品であり、バンドは初期作品におけるギター主体の表現から決定的に離れ、より冷たく、より奇妙で、より人工的なサウンドへと歩みを進めている。アルバムの世界への華やかで高揚感あふれる導入部となる「Marianne」は、2024年パトリシア・ハイスミスの『太陽がいっぱい』を原作にNetflixで配信された全8話のスリラー・ミニシリーズの『リプリー』からも一部着想を得ている。この曲は逃避と快楽主義をテーマにした楽曲であり、忘却へ向かう、あるいは忘却から逃れるための誘惑の歌として機能する。きらびやかなアレンジメントに包まれながら、グリアン・チャッテンはこう歌う。「今年はここへ来て過ごしたらいい/僕についておいで/君を消してあげられるから」しかし、その誘惑的な響きの奥には、より重い問いが潜んでいる。もし破滅を完全に意識したまま生き続けることが唯一の選択肢だとしたら、人はどれほど進んで自らの想像力を明け渡してしまうのだろうか。」本作は、うねるスモッグの吐息の向こうに浮かび上がる星座のように現れる。力強いバラードとアンセミックなメロディーが、立ち込める靄のなかできらめきを放つ作品。崩壊へと傾きつつある世界において、本作は危機のなかで快楽がどのように変質していくのか、そして私たちが快楽を追い求めることによって何が明らかになるのかを問いかける。アルバムを通して、フォンテインズD.C.のグリアン・チャッテン (vo)、カルロス・オコンネル (g)、コナー・カーリー (g)、コナー・ディーガン (b)、トム・コール (ds)は、充足感と恐怖のあいだを行き来する。そしてその二つがやがて溶け合っていくさまは、ミームやジョーク、セレブリティ・カルチャーと同じアルゴリズムの上で拡散されるAI、環境崩壊、政治的暴力によってもたらされる圧倒的な混乱を映し出している。『Romance』が緊張感を均衡のうえに保っていたのに対し、本作はその均衡を崩していく。歌詞の着想を求めてヴェネツィア、ウィーン、シチリアの色褪せた壮麗さのなかで時間を過ごしたチャッテンは、こう語る。「『Romance』は、おそらく60%が人間的で、40%が自動化や感情の喪失によって侵食された作品だったと思う。でも今回は60%が侵食されているような感覚なんだ。仮面が、よりいっそう顔そのものになりつつあるようなね」彼は安易な楽観主義へ流されることを拒んだ。「希望をあえて排除し、この世界の醜さを正直に映し出したほうが力強いと思った。この作品は、より破滅的な警告のように感じられる必要があったんだ」そしてベーシストのコナー・ディーガンはこう語る・・・。「僕たちのアルバムは常に"場所"という感覚について問い続けてきた。最初はダブリンについて、その次はダブリンを離れることについて、そして別の場所にロマンスを見出そうとしてきた。今回のアルバムでは、その問いが『人はどこへ逃げるのか?』になったんだ」その逃避先は、自分自身かもしれない。あるいは快楽主義、幻想、美による完璧さ、永遠の若さ、もしくは終わることなく更新され続けるスクリーンの先かもしれない。フォンテインズD.C.はこれまで5枚のアルバムを通じて、決して同じことを繰り返してこなかった。『Dogrel』(2019)から『A Hero's Death』(2020)、全英チャート1位を獲得した『Skinty Fia』(2022)、そして無秩序で万華鏡のような輝きを放つ『Romance』(2024)まで、常に変化を続けてきた。本作は、そんな彼らにとってこれまでで最も大胆な転換作となる。冷たいシンセサイザーの音色、行進するようなドラム、サンプルやトリガーの導入、ギターをまったく使用していない楽曲、さらには1960年代のイタリアン・ポップを思わせる陶酔感のあるストリングスまでもが、人工的な質感をまとった新たなサウンドへと変換されている。ギタリストのコナー・カーリーにとって、本作の狙いはバンド自身の過去の参照点から脱却することだった。「僕は未来を指し示すようなものを見つけようとしていたんだ」本作はジェームス・フォードとともに、ロンドン、イングランドの田園地帯、そしてパレルモで制作された。チャッテンはマットレスやクッションを積み上げて作った即席の録音ブースでボーカルを録音している。解説歌詞対訳付。※本商品は金曜販売開始/世界同時発売開始商品のため、商品のお届けは発売日当日以降になります。

ボーナス・トラック収録